開學(xué)季即將到來，每到這個時候，古箏教室里的新生摸底課上總有相似的悵然：有人能炫技般彈出藝考高難度曲目，卻彈不好《漁舟唱晚》這樣的初級曲目；熟悉D調(diào)音階，卻在轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)中頻頻卡殼；面對樂譜上的節(jié)奏變化，需要老師逐拍示范；按滑音是否準(zhǔn)確，他們難以辨別。當(dāng)“速成藝考”的學(xué)生帶著薄弱的基本功走進大學(xué)，開學(xué)季的課堂，成了“質(zhì)檢場”，而美育本該有的育人本質(zhì)，正被“捷徑思維”悄悄侵蝕。

　　藝術(shù)教育培養(yǎng)懂得用藝術(shù)表達自我、理解世界的人

　　古箏演奏中，“轉(zhuǎn)調(diào)”是基礎(chǔ)技能，如同語言學(xué)習(xí)中的語法規(guī)則。但在藝考突擊培訓(xùn)里，這成了可以繞開的“盲區(qū)”。有學(xué)生坦言：“老師，我只要彈好考試那首D調(diào)曲子就行，轉(zhuǎn)調(diào)這輩子可能都用不上?！焙芏嗨嚳寂嘤?xùn)讓學(xué)生對著考試曲目反復(fù)打磨指法，而不重視基礎(chǔ)樂理、視唱練耳。最終不過是把學(xué)生訓(xùn)練成“指尖機器”——手指形成了肌肉記憶，大腦卻不懂旋律為何起伏。

　　進入高校后，問題迅速暴露：彈《高山流水》時，技法看似嫻熟，卻奏不出山水相依的意境；讓他們視奏一首簡單新曲，部分學(xué)生指尖卻僵在琴弦上，像突然忘了母語的人。

　　更值得警惕的是，不少學(xué)生選擇藝術(shù)專業(yè)，直言是因為“文化課太差，藝考分?jǐn)?shù)低好過”。這種把藝術(shù)當(dāng)“退路”的心態(tài)，不僅拉低了高等教育的專業(yè)培養(yǎng)質(zhì)量，更埋下了可怕的隱患——這些學(xué)生中不少將成為藝術(shù)教師，若他們自身帶著“重技巧輕素養(yǎng)”的“捷徑思維”，未來的美育課堂只會更功利、更浮躁。

　　藝術(shù)教育的本質(zhì)，是讓學(xué)生在日復(fù)一日的練習(xí)中學(xué)會專注，在理解作品時懂得共情，在表達中找到自我。正如音樂教育家所言：“藝術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是培養(yǎng)懂得用藝術(shù)表達自我、理解世界的人?！?/p>

　　藝術(shù)的精進沒有真正的捷徑

　　藝考功利化的蔓延，是多重社會認(rèn)知偏差共同挖下的“陷阱”。在家長的計算器里，藝術(shù)是“低分上名?！钡膭澦阃顿Y；在部分高中的升學(xué)率報表上，藝考生人數(shù)是亮眼的“辦學(xué)成果展示”；而培訓(xùn)機構(gòu)則靠著“速成神話”，把藝術(shù)學(xué)習(xí)的嚴(yán)肅性碾成了可以售賣的“焦慮解藥”。這些因素疊加，讓部分藝術(shù)教育偏離了“以美育人”軌道。

　　但藝術(shù)的精進沒有真正的捷徑。古箏的“搖指”技巧，需要每天數(shù)小時對著琴弦練習(xí)，直到指尖能控制每根弦的音色均勻如呼吸；欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，當(dāng)解魏晉風(fēng)骨之韌。齊白石曾告誡弟子：“學(xué)我者生，似我者死?！彼囆g(shù)的生命力，在于對技法的超越，對精神的傳承。短期突擊能模仿技法的“形”，卻觸不到藝術(shù)的“魂”。

　　最讓我心痛的，是功利化對某些學(xué)生的傷害。去年，一位學(xué)生母親拿出厚厚的考級證書，嘆氣說：“為了這些，孩子練琴練到哭，現(xiàn)在上了大學(xué)，古箏蒙著布放在角落，再也沒碰過。”我們本應(yīng)讓藝術(shù)成為孩子一生的精神滋養(yǎng)，卻讓它變成了一段痛苦的記憶。

　　回歸美育初心，需要全社會重建認(rèn)知：藝術(shù)不是升學(xué)的“敲門磚”，而是人格的“凈化器”；學(xué)習(xí)藝術(shù)不是為了走捷徑，而是在識譜時學(xué)會嚴(yán)謹(jǐn)，在練琴時懂得堅持，在表達時找到自信。

　　對藝術(shù)的熱愛，比任何證書都珍貴

　　改變藝術(shù)教育的功利化傾向，需多方合力進行系統(tǒng)性重塑。

　　高校要守住專業(yè)教育的底線，師范院校更要扛牢“育人者先受教”的責(zé)任。2024年教育部《關(guān)于進一步加強藝術(shù)類高考招生改革的指導(dǎo)意見》明確要求“強化音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)考核”，全國多所高校近年深化基礎(chǔ)學(xué)科改革，將樂理、視唱練耳等課程列為器樂專業(yè)必修課，考核結(jié)果與學(xué)分直接掛鉤，這種“筑基”思路值得推廣。作為師范院校教師，我們在課程中特別加入“教學(xué)模擬”環(huán)節(jié)：讓學(xué)生以“小老師”身份，用通俗語言給同學(xué)講解轉(zhuǎn)調(diào)原理，在指導(dǎo)他人練基本功的過程中，他們逐漸明白“自己沒吃透的知識，永遠(yuǎn)教不會別人”。我還摸索出“每日十分鐘碎片訓(xùn)練法”：讓學(xué)生課下跟鋼琴或者借助其他工具練音階聽辨并錄音回聽，這種時時練基礎(chǔ)的習(xí)慣，比突擊訓(xùn)練更扎實。

　　基礎(chǔ)教育要打破“重表演、重比賽、輕普及”的誤區(qū)。2023年教育部《全國義務(wù)教育藝術(shù)學(xué)習(xí)質(zhì)量監(jiān)測報告》顯示，藝術(shù)課程開足開齊的學(xué)校，學(xué)生參與“藝考速成”的比例顯著低于同類學(xué)校。這印證了一個樸素的道理：當(dāng)每個孩子都能在音樂課上唱準(zhǔn)旋律、表達心情，藝術(shù)就不會被當(dāng)成“退路”，而是生活的一部分。

　　藝考評價體系改革要成為“指揮棒”。江蘇、浙江已率先響應(yīng)教育部改革要求：江蘇省2025年音樂統(tǒng)考中，樂理筆試與視奏占比從15%提升至 30%；浙江省新增“音樂聽辨與分析”板塊，考查調(diào)式、和聲等綜合能力。這種改革直指“瘸腿訓(xùn)練”的弊端。

　　作為教育者，我們需要用“園丁心態(tài)”等待成長。藝術(shù)學(xué)習(xí)像種樹，根系在地下扎得越深，地上的枝葉越能經(jīng)風(fēng)耐雨。我曾有個學(xué)生，入學(xué)時連基本手型都控制不穩(wěn)，急得哭著說“可能不適合學(xué)琴”。我們從識譜開始補，三年后，她不僅能流暢彈奏《茉莉芬芳》，更在省級教學(xué)技能比賽中獲獎。她說：“以前總想快點學(xué)會曲子，現(xiàn)在才明白，慢慢練、慢慢悟，才能彈出自己的味道?！边@種對藝術(shù)的熱愛，比任何證書都珍貴。

　　在人工智能已能精準(zhǔn)復(fù)刻古箏指法、流暢演奏樂曲的今天，我們培養(yǎng)學(xué)生，更應(yīng)跳出“技術(shù)復(fù)刻”窠臼。學(xué)生需要的，是在技法練習(xí)中沉淀對生活的觀察、對情感的感知，讓指尖的按滑不僅是音準(zhǔn)的控制，更是喜怒哀樂的傳遞。唯有如此，當(dāng)他們撥動琴弦時，流淌的才是帶有生命溫度的旋律，這正是人類藝術(shù)與機器演奏最本質(zhì)的區(qū)別，也是美育在智能時代不可替代的價值所在。

　　(作者：郎娟娟，系廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授)